距离宁浩导演上一次的电影长片作品已经五个年头。当年,他的电影中那些被视为“疯狂”、“荒谬”的元素,随着时间的流转和现实的变迁,不断在观众心中找到共鸣与实证。这些年,宁浩并没有沉迷于之前的成就,新时代的瞬息万变令他无暇顾及过去,他最新的作品《红毯先生》就是在这样的背景下诞生的,它记录了导演的每一个瞬间的思考。
宁浩谈及自己的创作,他像是在孤岛上扔出一块石头,不关心它会砸中何方,造成什么影响。就在本次采访的前两天,他为了《红毯先生》飞行了4000公里去进行电影的“调整”而非“补拍”,这些举动展示了他对电影细节的极端执着。
在影片的结尾,宁浩为主角添加了一段戏,主角等待的回应终于到来,这不仅给了角色一个自我反省的机会,更是对整个故事情感的“收口”。导演在本次采访中坦言,他在拍摄《红毯先生》之后,对极简主义和极繁复性的电影都有了新的理解,这样的经历让他再次发现了自己能够用简单的镜头语言创作出精彩作品的能力。
《红毯先生》像是一场情感上的独白,让人在观后感觉被一拳击中,但却很难找到反击的目标。宁浩本人也不愿过多解析影片,他更愿意观众有自己的初印象和解读。
在谈论个体在社会中的角色时,宁浩表现出了对每个人丰富和自我矛盾性的理解。影片中的角色们既尊敬又不尊敬艺术,既追求成功也怀疑自己的底线,这种复杂性正是人性的真实写照。宁浩认为,把握现实与创作之间的界限是一种十分微妙的控制艺术。
在宁浩看来,世界是动态的,包括艺术在内的创作也一样。他曾提到,《疯狂的外星人》在上映时许多观众可能只是当做轻松娱乐,但随着时间的推移,当他们在现实中体验到类似角色的感觉时突然意识到,某些东西原本就离自己不远。宁浩坚信艺术作品完整性的构成,与观众的交流密不可分。
宁浩的电影无法简单地用解释来概括,他认为每个人都在自己的世界中独立且难以互通,与他人的真实沟通不易。他在创作时总是尊重自己的感觉,追求的是内心的快乐和对生活的独立表达。这种对创作自由意志的尊重,构成了《红毯先生》中让人感同身受的艺术情感,也是他对世界变化的观察与感知。