作家曹徙南审视了中国武侠文化中的一个独特现象:传统的武侠作品在现代的影视改编中逐渐丧失了它们独有的风采。在金庸的作品中,”江湖”不再是隐喻着法外之地的游侠小说元素,而是成为了秩序和精神的象征,这对于武侠文化的表现形式无疑具有重要影响。
金庸的武侠小说自50年代末开始被改编为影视作品,经历了数十年的荣光时期,对华语世界产生了巨大影响。然而,随着时间的推移,一些近年的金庸影视作品不仅在武侠江湖的表现上显得生疏,甚至连基本的外皮也难以捕捉到那股原著的江湖气。
邵氏公司在60年代末拍摄的《大醉侠》和《独臂刀》标志着香港武侠电影进入一个新纪元。这类“邵氏武侠”电影注重画面和动作戏的真实性,也将金庸的作品全数搬上银幕。虽然在武打场面上确立了标准,但处理金庸复杂的人物关系和剧情时便显得苍白和牵强。
TVB自60年代末起借助金庸剧,巩固了在港的影视地位,塑造了一代人的集体记忆。这些剧集虽有其不足之处,比如特效的粗糙、场景设置和演员表现过于浮夸,但仍旧拥有广泛的粉丝基础。甚至,电视剧中雷同的演员和场景,倒也形成了“金庸宇宙”的联动效应。
进入90年代,徐克带领的新武侠电影,特别是其监制和胡金铨导演的《笑傲江湖》开拓了武侠新局面,虽然故事有所简化,但其独特的视听效果贴合了金庸江湖的想象。接连推出的续集甚至影响了后续的金庸剧。
21世纪初央视推出的金庸剧,尤其是张纪中的作品,在风格上与TVB的版本大相径庭,并因重描述江湖宏图和壮丽风景而遭受一些批评。但经过二十多年的洗礼,央视金庸剧的价值得到了重新评估,其真实风景的应用,一定程度上算是对原著的一种尊重。
然而,金庸作品在近年的影视改编过程中也遭遇了挑战。由于商业化和观众审美的变迁,许多新版本的剧集在呈现武侠江湖的核心元素时显示出疲软。对于金庸而言,重回传统武侠世界的纯粹江湖早已是过去。新的武侠影视作品,若想重新定义这个独特文化空间,就需要适应时代变迁,在武侠古典情怀和现代视觉之间找到新的平衡点。