
在2023年伦敦电影节的一次罕见访谈中,西班牙巴斯克导演维克多·艾里斯揭示了他即将上映的新作《闭上眼睛》长达多年的构思过程。《闭上眼睛》是艾里斯自1992年《榅桲树阳光》之后的首部长片,这位唯美派巨匠以惜策逐珠著称。艾里斯的电影创作经历间隔较长,他的第一部长片《蜂巢幽灵》到第二部作品《南方》相隔了整整十年。
时间跨越了将近三十年,艾里斯的创作并未因此停滞不前。实际上,他在过去几十年中一直都在忙碌,尽管肉眼不易察觉。他那些未能完成的剧本包括灵感来自1656年名作的《委拉斯开兹之镜》,改编自博尔赫斯短篇的《死亡与罗盘》和根据加泰罗尼亚作家胡安·马塞的小说设计的《上海预言》。
导演在短片领域也具有丰富的积累,最为人所知的作品包括收录于集锦片《十分钟年华老去》中的《生命线》,自传式电影《红色死神》以及备受赞誉的《破窗》。尽管出品数量不多,但艾里斯依旧被广大影迷视作在世的电影大师之一。特别是《生命线》和《红色死神》,同他的长片一样充满韵味,新作《闭上眼睛》的受关注程度也不亚于前者。
将注意力集中到《闭上眼着》中,这部以失踪演员为媒介,交织记忆与身份探索的作品,给观众带来了一场关于时间、现实与电影的对话。故事从一名在战后法国寻找走失女儿的塞法迪犹太人,跳转到多年后那部未完成电影的导演在现代西班牙对过去的追忆;一次寻找,连接了虚构与现实、过去与现在。
艾里斯在本片中再次深入探讨了他所钟爱的主题:历史、政治、文化,乃至于梦境、失落和死亡对个人生活的影响。这部电影中,导演用一位自身经历与之相似的电影导演作为载体,展现了两个时代、两个故事之间的强烈对照。
尽管《闭上眼睛》聚焦于寻找真相的旅程,但电影同时也映射了导演自身对过去的回望,对身份、记忆间错综复杂关系的梳理。在影片中,艾里斯通过一系列细腻的情节,诸如一个特殊手势、一张失踪演员的女儿的照片,以及对历史人物和背景的点缀,重新定义了角色与身份的互动。
《闭上眼睛》正如其名称,在许多层面上对“凝视”的意义进行了多重解读,无论是作为对观众的直接招唤,还是作为对于电影导演内心世界的深刻反思。艾里斯深入地挖掘了视觉艺术的潜力以及可视和听觉元素在传达叙事和情感中的作用。这也许是导演多年来坚持在电影领域探索的结果——一个从不同角度审视自己生活与创作的艺术家。
最终,《闭上眼睛》不仅是对艾里斯个人电影经历的回顾与总结,也成为电影史上对记忆与观影体验极致探索的一次卓越尝试。导演本人坦言,影片是其对生活经验的直接呈现,每一部作品都源自于他与现实世界深刻的互动和反思,用镜头语言诠释着他对生命的理解和感悟。





