最近,港台电影接连取得佳绩,成为华语电影圈的一大亮点。台湾电影如《周处除三害》和《老狐狸》接连推出,一个清新爽快,一个惊心动魄。香港电影业也不甘示弱,推出了现实主义作品《白日之下》和《年少日记》,这四部影片都在豆瓣获得超过8分的高评,被认为是当前值得推荐的影片。
在这四部影片中,我首推的是《年少日记》。这部影片已经斩获第60届金马奖的“观众票选最佳影片”,并获得第42届金像奖的12项提名,其豆瓣评分更是高达8.4分,稳居2024年评分最高的华语电影位置,也是年度佳作的有力竞争者。
许多人疑惑,曾经颓靡的港剧今年怎会如此强劲?事实上,当下的香港电影分为两面:一面是商业片,特点是“大而俗”,演员群体老化,内容重复,观众看腻。这类影片似乎已经在历史舞台上谢幕。另一面则是文艺片和犯罪片,特点是“小而美”,例如《天水围的日与夜》等经典之作和《年少日记》这样的新锐之声。
《年少日记》的监制尔冬升是香港著名导演,他以关注边缘人群和社会现实著称。尔冬升的作品深入生活,精心调查,从《颠佬正传》到《海的尽头是草原》,皆是经年累月的沉浸式创作。尔冬升还对后辈导演给予支持,使得《年少日记》和《白日之下》这样的作品得以呈现出触及社会核心所能施展的犀利。
《年少日记》直面儿童坠楼自杀这个尖锐的社会议题,却又不失温情。影片通过克制的导演手法和沁入心脾的钢琴配乐,展现了少年自杀与成人疗愈的双重主题。影片不仅带给人深刻的思考,也引发了观众强烈的情感共鸣。
影片中采用了精妙的叙事结构,双线叙事揉合错位反转,主副线互换,《年少日记》最终展现出了东亚社会家庭的问题和当代青年的焦虑。导演卓亦谦在展现故事的同时,也对社会进行了深刻剖析,类似于杨德昌和侯孝贤的风格。
影片中演员们的表演也能够说是各具特色,郑中基扮演的父亲形象让人难忘,而卢镇业饰演的郑老师和黄梓乐扮演的郑有杰,则用他们细腻生动的表演,引导观众深入剧情。
虽然影片在一些部分被批评稍显拖沓,但可以看出导演意图通过比较平和的结局,为观众带来一丝温馨。影片的英文名“Time Still Turns the Pages”暗示着时间流转的沉痛,反映了社会和个人生命的无情消逝。
遗憾的是,尽管《年少日记》口碑出众,在内地的上映却没有得到一致的热度。票房虽然破千万,却因排片不断下滑而让许多有意观看的影迷望票兴叹。或许,这样敏感的话题尚未在内地市场收到广泛的认同。希望在不远的将来,内地影坛能够诞生更多这样具有深度、敢于触及社会痛点的作品。
今时今日,港台电影业的复苏,特别是《年少日记》这样的精品佳作,是对华语电影圈的一大鼓励,也让观众对高质量华语片产生了新的期待。