
最近,韩国电影《破墓》在国内引发了广泛的讨论。这部电影票房突破1140亿韩元,折合人民币约6亿元,观影人次超过了1100万,成为今年韩国院线市场的最大亮点。然而,这部电影在国内上映后,却引发了两派截然不同的声音。
有观众认为,《破墓》的捉鬼套路早在二三十年前的华语电影中就已经玩剩下了,甚至电影中涉及的很多风水文化也都源自中国。这些人嘲讽《破墓》不过是旧瓶装新酒,并没有太多的新意。
另一部分观众则反思为何这一类型的电影在中国逐渐销声匿迹,他们认为,这二三十年来,国内的电影审查越来越严格,使得很多优秀的恐怖片题材无法上映,为韩国电影提供了可乘之机。如今连这种传统恐怖题材,也被韩国拍成了爆款,不禁让人感到遗憾。
两派观点虽然不同,但指向的都是曾经风靡一时的华语僵尸片。上世纪80-90年代,由林正英主演的僵尸片,《僵尸先生》是这一类型的开山之作。这类小成本恐怖动作片不仅塑造了九叔这一道士形象,还定义了茅山道士这一特殊职业的工作性质,包括算命、卜卦、看风水、治丧、选吉日、合八字等。
茅山道士们还掌握了除妖、伏魔、捉鬼、赶尸等特殊技能,他们的施法工具复杂多样,包括香火、黄纸、墨斗、毛笔、木剑、铜钱剑、糯米、红绳、黑狗血、公鸡血等。这些元素在华语电影中形成了一系列经典情节,对后来的恐怖片创作影响深远,甚至扩散到泰国、韩国等国家。
然而,随着林正英的去世和香港电影市场的没落,僵尸片渐渐淡出了国人的视野。尽管2013年麦浚龙导演的《僵尸》短暂复兴了这一类型,但也只是昙花一现。在这一窗隙期,韩国电影人“偷师”成功,融合华语僵尸片的种种元素拍摄出了带着老港片影子的作品,《破墓》正是其中代表。
《破墓》的导演张在现,对亚洲宗教和民俗文化有深入研究。其2019年的作品《娑婆诃》使用了大量佛教元素,而在《破墓》中,他更是将港式僵尸片的元素发扬光大,不仅借鉴小道具,还直接将“僵尸”搬上银幕。
电影讲述了巫女李华林和巫觋尹奉吉接受富豪朴志勇邀请,为其刚出生的儿子驱魔的故事。然而,影片剧情、道具设计,以及斗法情节都能看出对《僵尸先生》的模仿。如用糯米、公鸡血封印棺材等。
张在现导演巧妙地将旗帜鲜明的爱国主题融入到电影中,四个主角的名字都源自韩国的爱国志士,同时电影中涉及的“除钉运动”也历史有据,能深深打动韩国观众的民族情感。
虽然《破墓》在国内也许引发了一些不满情绪,但我们更应该思考的是,在民俗题材领域,我们能否拍出属于自己的优质作品?其实,不少成功的华语电影都实现了商业和思想性的结合,如《战狼2》和《流浪地球2》。未来,或许我们也该勇敢尝试,将深厚的文化底蕴和当代视角结合,拍出独具特色的优秀作品。





