
当吴迪(胡歌饰)眼戴圆框眼镜漫步在四川的街头,轻轻挥手停住一辆小轿车,与女主人公冯柳柳(高圆圆饰)一同穿过熙熙攘攘的人群,后景中轻轨缓缓穿楼而过。一阵恍惚之间,仿佛艾萨克与玛丽也出现在小镇的街头,仍旧是潦倒的中年编剧,游荡在巷尾桥头。吴迪和冯柳柳这一幕让人联想到《曼哈顿》中艾萨克和翠西的经典对白:“你应该对人更有信心一些。”
这部影片《走走停停》,导演龙飞将他的第二部长片带回了家乡四川,专注于描绘现代社会中的一些不变元素。尽管票房表现平平,公映十天仅突破8000万人民币,但却赢得了不少观众的赞誉。
影片围绕已经在北京漂泊十几年的小编剧吴迪展开,他在经历与恋人分手和室友退租等一系列打击后,决定回到四川老家。在那里,他与小学同学冯柳柳重逢。冯柳柳在电影台工作,计划拍摄一部以吴迪为主角的纪录片,反映当代青年的人生生存状况。影片过程中,通过与父母的交流和共同生活,尤其是母亲的意外离世,吴迪逐渐找回了生活的方向和意义。
《走走停停》的故事虽然乍看之下模板化,似乎已经被新世纪以来的中国影视作品多次咀嚼,但龙飞的处理使其焕发出新的生命力。影片展示了元电影模式下的探索,一种电影创作端的普遍性焦虑体现,而这种焦虑反映在自我解构与重构的过程之中。
影片的亮点在于其细腻的场景设计和真实的人物塑造。在吴家内部的戏份中,影片使用了多达三台摄影机,拍摄的画面层次丰富且具挑战性。而对家庭内部空间的真实还原,烘托出了良好的生活质感。
值得一提的是,影片中的人物设计和表演也为故事增色不少。岳红饰演的母亲和周野芒饰演的父亲在支持和引导吴迪的过程中,扮演了关键角色。冯柳柳这个角色也进一步深化了影片的主题。影片不仅摆脱了喜剧元素容易滑入的俗套,还通过细腻的情感描绘触动了观众的心弦。
《走走停停》的摄影和美术设计也非常值得称道。影片中出现了对马克·罗斯克画作和披头士《Abbey Road》封面等经典作品的戏仿与致敬。多组不同规格胶片的交替使用,既增添了影片的趣味性,也平衡了其现实基调。
影片更大的哲理在于“减负和自洽”:吴迪母亲的话语“累了就歇一歇”不仅解放了吴迪,也解放了许多观众。龙飞通过吴迪这个角色向观众传达了对于自我与生活的深刻理解,“了解并保有不被裹挟的自我”成为了影片的中心思想。
尽管影片的商业表现不尽如人意,但其出色的内容和深刻的思想,使其成为一部真正值得细细品味的佳作。它不仅探讨了家庭和个人的关系,也对现代社会中的人们如何找到自身定位进行了深刻的探讨。





