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《城中之城》:金融风暴中人性的抉择与救赎


中国沪产电视剧《城中之城》刚刚播出大结局,作为鲁迅文学奖得主滕肖澜同名小说的改编作品,该剧在央视综合频道和爱奇艺热播,以2018年前后的金融改革为背景,精彩讲述了两代金融人在职业道德和金钱利益之间的抗衡与选择。

为什么会选择金融题材为故事背景?对此,导演滕华涛表示,自己最初是被小说中饱满丰富的人物所吸引。在这两代银行工作者的身上,观众能够看到特定历史阶段中国金融的发展和转变。每个角色面对各自的困境时所展现的复杂人性,是该剧的灵魂。

滕华涛说:“《城中之城》对于我而言,既讲述城市金融之城里的故事,同时也反映着每个人心中的‘城中之城’。不仅仅是职业上的抉择,还包含了人性的围猎和反围猎。”他强调,尽管是金融题材,剧中更深层次的是对人心的探问和拷问。

在剧情中,由于和伟饰演的角色赵辉无疑是核心人物。他的人设丰满而复杂,原是理想主义者,在事业上一直持有“白衬衫不沾灰”的信念,但面对女儿昂贵的医疗费用和各种圈套,逐步向现实妥协,最终步入灰色地带。导演着力展现官员在权利决策面前的复杂心理变化,以及道德底线的模糊。

不仅是赵辉,新人田晓慧的职场困境也给人以深思。她的职场之路似是每个初入职场者面临的选择题的缩影。而赵辉与陶无忌的师徒关系,则是过去与未来的映射,两个人物的对立和互补,让观众对“成为他人之前,我是什么”有了更多的思考。

剧中除了反派人物的尔虞我诈,苏见仁的形象让人耳目一新,他没有极端追求物质和权力的欲望,向往的是更为纯粹的人生。观众对这种角色的喜爱,也源于对直抵人心的温暖的渴求。

在呈现金融圈的复杂关系之余,《城中之城》也不失为对上海这座城市的一曲颂歌。滕华涛说:“《城中之城》的上海,不仅仅是地域意义上的城市,它更是金融中心的象征。”剧中的上海画面,既有繁华的城市景观,也有金融风暴下人们的百态生活,反映了时代变迁下的城市肖像。

通过金融外壳探探讨人性,通过复杂多变的剧情,展现每个人在“城中之城”中的选择与命运,《城中之城》不仅是一部宏大叙事的剧集,也在金融和人心的变迁中提供了观众深刻的思考。(新民晚报记者 吴翔)

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北影节“星光熠熠”,胡歌高圆圆引领“新人潮”

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女性罪犯的艺术魅力与现实审判

罪犯,在现实生活中遇到,大多数人都会避之不及,但作为一种艺术形象,却常常散发出迷人的魅力。影视作品中有许多经典的罪犯角色,这些角色往往拥有众多粉丝,甚至如同信徒一般地崇拜他们。汉尼拔即使吃人,也掩盖不了他优雅的气质;DC反派小丑疯狂的魅力几乎盖过了蝙蝠侠。而在近期的国产剧《新生》中,诈骗犯费可不仅在剧中玩弄人心,在剧外也获得了大量观众的青睐。 尽管影视作品中塑造了众多出彩的犯罪角色,但这些角色大多为男性,毕竟犯罪悬疑题材多以男性为主。然而,随着女性题材影视剧的发展,女性罪犯角色也开始崭露头角。回顾一些经典的女性犯罪角色,不难发现她们往往都是美女。从《红蜘蛛》《红罂粟》到近年来的懸疑作品,女罪犯大多数都是美丽的形象。 当然,也有一些不符合大众美容标准的女性罪犯角色,但普遍情况下,这类角色很难给观众留下深刻印象。相比之下,男性罪犯角色则呈现出了更多元的面貌,从《征服》里的刘华强到《狂飙》里的高启强,再到《隐秘的角落》里的张东升,这些角色并不依靠俊俏的外表也能成功出圈。 为什么女性罪犯角色往往都得美丽才能吸引观众?原因之一在于国产剧中一般不会选用普通面貌的女演员,剧方在选角时已为观众筛掉了不美观的女演员。另一方面,美丽的外表在许多影视剧中被设置为犯罪的诱因。比如《漫长的季节》里的沈墨,因为被收养她的大爷和港商性侵,她最后手刃了他们;《微暗之火》的女主角南雅则因在少女时期被继兄强暴而走上歧途。这些女性角色的美丽外表往往成为她们犯罪的起因。 然而,这些角色并不都是性感美艳型。沈墨、南雅和吴志贞等角色的选角虽然曾被观众质疑美貌不够,但她们偏冷感的外表反而使得观众更加专注于剧情,而非演员的外貌。这在一定程度上也颠覆了部分观众对于“外表性感更易被侵害”的刻板印象。 《黑土无言》中的两个女性罪犯角色也给观众留下深刻印象。一个是邓家佳饰演的王萍,她美丽但因为对上大学的渴望而走上犯罪道路;另一个是林潇饰演的金珠花,她出场时邋遢粗犷,犯罪动机复杂且富有母性情节,甚至抹去了“女”这个特质。 在某些影视作品中,这些女性角色不仅被设定为罪犯,还需要经历严苛的审判,即使她们并未真正犯罪。例如,托尔斯泰在《复活》中详细刻画了玛丝洛娃作为女囚犯被押庭受审的场景。尽管她受到了社会的审判,托尔斯泰并未用审判的笔触去塑造她,而是给予她丰富的情感和人性光芒。 同时,近年来观众对这类情节的反感也在不断加剧,部分观众甚至会反过来审判创作者。比如《长月烬明》中的情节曾引发巨大争议,观众纷纷讨伐编剧和演员。 而今年上映的法国电影《坠落的审判》则更深入地探讨了女性在社会中的处境。影片讲述了女作家桑德拉因其丈夫的坠亡被指控为凶手,她需要在法庭上多次为自己辩白。这场审判不仅是法庭上的较量,更是一场对女性处境的深刻反思。 然而,在北大首映礼上,两位与谈的男性却成为了话题中心,他们的言论反而激起了大众对他们的“审判”。这种反差也凸显了现实与影视作品的巧妙互文。 总之,无论在影视作品还是现实生活中,女性罪犯角色的多元化发展正逐渐成为一个新的趋势。观众在关注她们的美丽与犯罪之余,也在反思对女性角色的偏见与审判。

日式心理惊悚的巅峰之作——《钟声》

最近,恐怖片佳作频频推出,吸引了大批观众。先是韩国的爆款《破墓》,将亚洲民俗与抗日历史相结合,充满民族情怀。接着是澳洲的黑马之作《魔鬼深夜秀》,用通灵与邪教嫁接电视直播,制造了极高的话题性。而如今,又有一部日本的日式恐怖片引起了广泛关注——《钟声》(チャイム)。 这部电影由黑泽清导演,其以神秘、诡谲的气氛和细腻的叙事手法而闻名。黑泽清的作品往往通过离奇的都市传说揭示当代职人隐藏心底的未知恐惧。他的经典之作《X圣治》讲述了利用催眠和精神控制实现的连环杀人事件,给观众带来了极大的心理震撼。 《钟声》的片长仅有45分钟,制作成本极低。然而,它并没有使用超自然元素,没有鬼怪妖魔,也没有怪物奇观。影片完全依靠导演的视听技巧,营造出深不见底的心理惊悚氛围。整个影片处处藏着比鬼更可怕的东西,让观众在观影过程中感到毛骨悚然。 影片的主人公松冈是一名中年厨艺班老师,性格温和。然而,班里来了一位古怪的学生田代,他总是孤僻地待在角落,胡乱地处理食材,并且声称自己能听到一种像是尖叫的声音。田代还说自己的大脑一半被替换成了机器,这种困扰使他变得越来越诡异。 在一次令人震惊的事件中,田代突然用菜刀刺向自己的颈部,现场血流如注,混乱不堪。这场突如其来的暴力事件对厨艺班造成了极大的冲击,班级被迫暂停。随后,松冈的行为变得愈发奇怪。在一次厨房演示中,他突然从背后拿起厨刀,猛扎一名女学生,场面极度血腥恐怖,女学生倒在血泊中。 影片没有明确解释这一切发生的原因,但通过细节传达出一种心理失控的暗示。松冈表面上平静若常,内心却早已深陷压抑与恐惧。生活中的各种压力和焦虑最终使他崩溃,暴力行为成了他唯一的宣泄方式。 影片运用了大量的视听语言和环境噪声,营造出一种令人不适的惊悚氛围。闪光、列车经过时的光影变化、各种环境噪声都被精心设计,用来衬托人物内心的波动和变态的冲动。 《钟声》隐喻了现代社会对人的精神异化。人们努力表现得正常,却感到内心的压抑和困惑。松冈便是这种精神异化的典型代表。他在面对职业、家庭和生活压力时,内心早已麻木。然而,当他的精神崩溃时,暴力成了唯一的释放途径。 影片最终留下了一个充满悬念的结尾。松冈在家中痛哭,妻儿不知所踪,家里昏暗、安静且凌乱,令人不寒而栗。突然响起的门铃声打破寂静,松冈犹豫着打开大门,迎来了一阵不知名的机械噪音,令人毛骨悚然。 这部只有45分钟的短片,通过精致的视听语言和深刻的心理描写,揭示了现代社会中隐藏的恐怖和人类的内心挣扎,值得每一个喜欢心理惊悚片的观众反复品味与思考。